개인회생수임료 메이저 상업 화랑인 갤러리현대는 지난달 14일부터 19세기에서 21세기까지 이어지는 민화의 과거와 현재를 조명한 두 기획전을 열면서 이런 흐름을 본격화했다. 구관에서 연 기획전 ‘장엄과 창의: 한국 민화의 변주’는 처음 공개되는 수작들을 상당수 포함한 개인 소장 전통 민화와 궁중장식화 27점을 대거 내놓으면서 19세기 말부터 20세기 초까지 민화의 변모상을 보여주었다. 조선 궁궐의 기존 장식도에서 주로 등장한 봉황이 사라지고 황제를 상징하는 용이 등장해 구슬을 갖고 서로 희롱하는 민화인 ‘쌍룡희주도’와 열차가 그려진 20세기 초 식민지 시대의 민화 ‘화조산수도’ 등이 이런 특징을 여실하게 드러낸다. 까치와 어울린 호랑이의 천변만화한 표정과 토끼까지 끼어든 연극적 구도의 화면이 나타나는 호랑이 연작 그림들도 나와 민화가 시대상에 따라 얼마든지 새롭게 해석될 수 있는 회화란 점을 관객에게 일러준다. 전통 민화의 정체성과 조형적 맥락을 계승했다고 파악되는 현재 화단의 소장 작가 작품들과 취미 위주의 창작 민화계 출신 작가들에게 따로 작품 마당을 깔아준 것도 돋보이는 대목이다. 그림으로써 길을 만들다는 뜻의 ‘화이도’(畵以道)란 제목 아래 신관과 그 옆 두가헌갤러리에서 선보인 현대 작가 기획전에서는 창작 민화계 출신의 김남경, 정재은 작가와 기존 화단이나 국외 활동을 하면서 화력을 닦아온 김지평, 박방영, 안성민, 이두원 작가의 작품 75점이 내걸렸다. 낙서화를 방불케 하는 분방한 사람과 동식물의 화면(박방영), 양모 화폭에 일러스트처럼 표현한 까치호랑이의 자태(이두원), 책가도의 초현실적인 변주(안성민) 등을 통해 현대 작가들이 민화를 배경으로 다채로운 상상력 실험을 하고 있다는 것을 보여준다..